繼2020在日本羽田機場國際航站樓四樓TIAT Sky Hall舉辦“Eternal”(永恒)的數(shù)字藝術展覽后，國際知名數(shù)字創(chuàng)意、電子音樂和影音藝術和文化組織MUTEK今年3月在東京松下中心(Panasonic Center Tokyo)的Studio A展館里舉辦了“Eternal Art Space”的數(shù)字媒體藝術展。

　　這一空間里展出了八個由日本和國際藝術家創(chuàng)作的數(shù)字藝術，其中包括日本最著名的科技媒體藝術團體Rhizomatiks以及中國藝術家曹雨西。Rhizomatiks是一家專注于使用最尖端藝術和技術手段創(chuàng)作大型商業(yè)和藝術的日本公司，參與的項目包括里約奧運會閉幕式上讓人震撼的“東京8分鐘”演出。而曹雨西團隊則受邀參加剛剛結束的2022年北京冬奧會開幕式的設計，參與設計冬奧開幕式“構建一朵雪花”等環(huán)節(jié)。

　　沉浸感是藝術家和觀眾都渴望達成的目標，數(shù)字媒體藝術要做到出色的沉浸感更為不容易，因此要借助最先進的視覺、聽覺手段才能完成。“Eternal Art Space”展覽時長40分鐘，該項目與松下合作，八個數(shù)字藝術作品在一個安裝了180度高分辨率松下特大屏幕的空間中進行展示，并通過disguise公司的mapping軟件制作XR/VR特效，結合d&b Soundscape聲音景觀系統(tǒng)，為參觀者提供全新沉浸式體驗。

　　MUTEK.jp早前就利用d&b Soundscape為他們的先鋒現(xiàn)代數(shù)字藝術創(chuàng)造身臨其境的體驗，去年在京都舉辦的MUTEK音樂節(jié)日本版的其中一個演出Naquyo-The Visionary Universe of Heian-kyo中，聲音設計師充分利用Soundscape的功能，讓現(xiàn)場觀眾沉浸在平安京(現(xiàn)在京都的舊稱)的場景中，全方位欣賞到數(shù)字藝術與現(xiàn)代舞蹈表演融合的精彩演出。

　　d&b Soundscape聲音景觀系統(tǒng)是全新的現(xiàn)場擴聲理念，打破了傳統(tǒng)左右聲道擴聲形式的限制，將藝術與技術的完美結合，為藝術家提供了豐富的創(chuàng)作空間，同時帶給觀眾無與倫比的沉浸式體驗，讓觀眾身臨其境，仿佛置身于整個演出情景當中。

　　系統(tǒng)的核心是DS100數(shù)字音頻信號處理引擎，它包含一個64 x 64的矩陣和Dante接口，能夠對舞臺上每個聲源進行復雜的電平和延時計算，然后分配至每組音箱，在每組音箱的共同作用下，形成相對聽眾位置的聲像定位，包括橫向和縱深的聲像定位。

　　DS100里含有兩個主要軟件包En-Scene和En-Space。其中En-Scene是聲音定位工具，可以放置及移動64個聲音對象。En-Space則是一個房間仿真工具，用于改變聲場的混響時間。

　　在本次Eternal Art Space展覽中，En-Scene強大的定位工具讓數(shù)字藝術中影像能實時跟隨聲音移動，讓人所見即所聽。而En-Space則通過改變空間的混響為觀眾營造了獨特的環(huán)境氛圍。

　　d&b Soundscape利用聲音的情感本質，為觀眾創(chuàng)造強大和沉浸式的聆聽體驗。Soundscape系統(tǒng)正在全世界掀起熱潮，多個國際著名場所及巡回演出均采用該系統(tǒng)，包括英國WOMAD 音樂節(jié)、意大利Ravenna 古典音樂節(jié)、英國倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、北京《新華報童》音樂劇、美國紐約Sony Hall 索尼音樂廳、高雄流行音樂中心等。